LA MUSICA ATRAVES DE LA HISTORIA

LA MUSICA ATRAVES DE LA HISTORIA

 

Concepto de Música:

 

La música  es un  conjunto de sonidos que a través del tiempo han ido evolucionando en las diferentes culturas como por ejemplo:

 

En la edad de piedra:

 

La música en esta edad no es como en la actualidad  en esta era el hombre descúbrela música  asiendo sonidos amitando alos animales etc.

 

En la edad de los metales:

 

La música es el estudio délos mas antiguos vestigios humanos permite suponer que la música tuvo en la prehistoria un papel importante

La música, vocal e instrumenta, debió tener un orientación de tipo eminentemente religioso, asocia a los ritos y danzas propiciatorias de la casa.

 

En el arte Egipcio:

 

La música en Egipto según cuenta la leyenda cuando en Egipto gobernaban los dioses, Osiris solo se expresaba a través del canto.

La música vocal e instrumental tuvo para los egipcios una excepcional importancia. Esto asociaba un instrumento ala figura de cada uno de los dioses. La música estaba presente en todos los momentos  religiosos y tenia un carácter mágico, relacionado con el sistema de estrellas y  planetas. Los sacerdotes invocaban ala divinidad con sus cantos, acompañándose  de los instrumentos, símbolos del poder.

La música profana también tuvo gran desarrollo: había cantores, instrumentistas y danzantes que habían recibido formación en las escuelas apropiadas.

Hay numerosas representaciones en las que la música aparece asociada a acontecimientos de carácter militar

 

En el arte Mesopotania   y persa:

En Mesopotania y Persia, la música era practicada principalmente por las mujeres, sobre todo por muchachas bailarinas. Los músicos, que  no eren muy numerosos, estaban  en cargados también de los poemas y cantos épicos.

Los instrumentos principales eran la lira, la flauta, los tamboriles y sobre el laúd, que pasaría a ser posterior mente, el instrumento mas importante de los pueblos islámicos.

El arte griego:

 

En la antigua Grecia la música siempre estaba asociada a un texto y a veces, a la danza tenia  un acusado sentimiento mágico y religioso.

En la Grecia Jonica, hacia el siglo V   A .de C., nació un movimiento poético-musical que desarrollo el canto los temas cotidianos y satíricos sobresalieron Tirteo, Alcmene y Arqueólogo.

 

Por el mismo tiempo, se difundió el llamado movimiento eólico, cuyos exponentes fueron Safo y Alceo.

 

En Atenas durante el periodo clásico l música desempeño un papel muy importante en las tragedias y comedias  de Esquilo, Sófocles, Euripides, Aristofanes y otros autores.

En el periodo alejandrino, Timoteo y Filomeno concedieron gran importancia alos solos- instrumentales .Los instrumentos principales fueron el monocordio la citara y el arpa; entre los de viento, el mas importante fue el aulos (dedos cañas, generalmente) en la percusión se utilizaron los crotalos, símbalos y sistros.

 

En la teoría musical, Pitágoras, Platón y Aristóteles realizaron estudios que han fundamentado todo la música  posterior.

 

Arte romano continuador de la tradición ártica helenística:

Las características de la música son en todas similares alas griegas. Queda constancia una peculiaridad: todas las tragedias iban precedidas de una breve introducción instrumental (que tras algunas representaciones llegaban a convertirse en elementos de identificación de cada tragedia)

Son numerosos las pinturas y relieves de tema musical y se sabe que algunos emperadores (Nerón, Vespasiano, Adriano), cultivaron la música vocal e instrumental.

 

Arte  paleocristiano:

 

La tradición de la música  grecorromana, unida aun importante influencia hebrea, permitió desarrollar una música cristianaron la que los fieles seguían la plegaria

Arte bizantino:

En su origen hay que destacarlas influencias griegas hebrea, seria y Armenia .Al principio se trasmitía por los NEUMAS (figuras de una nota). A partir del siglo XV se perfecciono todo el sistema garcías a J. Cucuzalis.

Los autores más importantes fueron Andrés, Germen, Juan damasceno, Siceota, en el siglo VII; y Teodoro Saudita (muerto en el año 826).

Arte prerrománico:

 

La música paleocristiana , con la evolución de las ceremonias litúrgicas de la iglesia latina de rito romano y tras la reorganización  que  se atribuye a San Gregorio magno , dio como resultado una música enormemente ligada a la teoría de los antiguos griegos : el canto gregoriano  .

Sus principales características son la monodia (a una sola voz sin acompañamiento instrumental). , el ritmo libre (ligado al texto) y su carácter coral, en el que se excluya toda intervención femenina.

 

Arte románico:

 

El canto gregoriano sequío su evolución dentro de la iglesia, e hizo surgir dos variantes: las secuencias (intercalado otros textos en el aleluya) y los tropos (insertando textos en el Kirie). Entre las secuencias las  mas famosas son el Stabat Materde jacoponeda todo y el Dies Irae de Tomas de Celano mientras esto ocurría en la música religiosa, con los cambios económicos y el comienzo de las lenguas vulgares hizo apara un nuevo tipo por su carácter profano (no religioso),  por el acompañamiento instrumental y por los principios de polifonía (canto a varias voces) que habrían de desarrollarse en el gótico.

Arte gótico:

 

En el arte gótico  la música fue representada  con diferentes representares los cuales  son los siguientes:

Trovadores y minnesanger:

En la música de los siglos XII y XIII, el carácter pro fono se pone de relieve, alejándose definitivamente de la música religiosa. Los temas humanos, sobre todo el amor predominan en las composiciones de los trovadores, que cantan en dialéctico francés (Guillermo XI, duque de aquitania; Rimbaut de Vaqueiras Adán de Halle) y los minnesanger, que cantan en dialecto alemán (Rudolfvon Fenis; walthervon  de Vogelweide).

En España, Alfonso X el sabio recopila en las cantigas cuatrocientas diecisiete melodías de origen diverso (europeas, árabes), que forman un documento básico para conocer la musica de su tiempo.

Ars antigua:

Se llaman de este modo a la música déla escuela de Paris, contemporánea de la construcción de Notre Dame. Con ella se desarrollaría la polifonía y nacerá el motete (canto religioso a dos o a tres voces con letras y ritmos contrastados) .los dos músicos mas relevantes son magíster Leoninos y  Magíster Perotinus.

 

Ars  nova:

 

Desde le siglo XIV y con la nueva sociedad urbana  los músicas van a expresar su individualidad goce de la música, enriqueciendo enormemente los ritmos y las armonías de la polifonía.

Los autores más importantes de este momento son el francés Guillermo de Machaut y los italianos Francesco Landini, Jacobo de Bolonia  y Johannes Ciconia. De los españoles se conserva una recopilación importantísima en el Libre Vermell de Montserrat.

Arte del extremo oriente:

 

La música india esta muy vinculada a la religión y la  filosofía. Los vocales pueden interrumpir el ciclo  muerte-renacimiento y fueron producidos por primera vez por el prana (soplo vital)-

Las formas  musicales más antiguas se remota a los textos sagrados: os veda. Se trata de himnos que siguen la entonación y el ritmo en función del texto.

La música instrumental es improvisada  durante las ejecuciones pero se basa en esquemas de referencia preestablecidos básicos divididos en veintidós notas.

Las formas principales de este sistema musical es la raga  que se divide en cuatro partes: el alap, un preludio de ritmo libre; el jog, de ritmo moderado; el jahl, algo mas rápido en el que el solista introduce algunos soportes rítmicos; y el gat; que es el parte mas importante basada en una melodía que caracteriza al instrumento solista mientras es acompañado de la percusión solista mientras es acompañado de la percusión

Los instrumentos mas importantes son los de cuerda ellos figuran la vida y el citar provisto de cuerdas simpáticas que vibran al pulsar la principales y de traste. Otros son el tampura  (de cuerdas pulsadas) y el sordo (se toca con plectro) que no llevas trastes

Entre los instrumentos de viento los más importantes son el sahannai (oboe), que se toca con una técnica de respiración continua y varios tipos distintos de flautas

De los instrumentos de percusión el principal es la tabla formado por una pareja de tambores que se afinan en relación al instrumento al que  acompañan

Arete islámico:

 

Con el advenimiento del Islam, la música árabe se basa en el sistema griego Pitágoras y esta construida con escalas que contienen cuartos de tono

Sus características principales son la homofonía modal (existen ocho modos y otros tantos ritmos) y la riqueza y complejidad de su melodías

Los instrumentos más utilizados son los de cuerda el UD (laúd de origen persa) el ganun (salteio) y el tantes son los de viento: el buq (trompa), etc.

En los instrumentos de percusión  hay que destacar los distintos tipos de tambores, entre ellos la tabla el duff.

La edad de oro de la música árabe tuvo lugar durante el reinado de los abasidas. Tras la decadencia política y, miliar  fue suplantada poco a poco por la de procedencia turca.

Arte prehispánico:

 

La música prehispánica  estaba íntimamente relacionada con las ceremonias rituales y con los cultos religiosos. Concedía gran importancia  a la danza que se acompañaba principalmente  de percusión como el huehuetl (tambor de madera de unos sesenta centímetros).que se consideraba divino

En general el uso de los instrumentos variaba según el empleo religioso particular que se le diera ateniéndose siempre a escalas básicas de cinco tonos conocidas hoy con  el hombre de escalas penta tónicas.

Arete barroco:

 

El arte barroco resalta la relación  armónica , busca un ritmo muy marcado y repetitivo emplea con profusión que producen  un efecto especial mente e impide con su complejidad que la música instrumental se puede cantar déla clara diferencia entre instrumental y vocal nace nuevas formas musicales

 

En este arete se introdujeron los armónicos mayores y menores la polifonía alcanzo sumas alta expresión con las fugas para órgano y las pasiones de Johan Sebastián Bach y los oratorios de Harndel

Del barroco al siglo XIX:

 

Durante el periodo de vigencia del rococó destacaron en Francia dos figuras importantes Jean Philipp Rameau (1683-1764) que puso importantes obras instrumentales y fracois couperin (1668-1733) que realizo sus mejores obras para el clavecín

 

Romanticismo y el realismo:

 

Los inicios del romanticismo están marcados por la figura de un músico excepcional: l Ludwig Van Beethoven (1770-1827) fue un hombre interesado por la ciencia y aficcion ala lectura, acogió con entusiasmo las ideas de la revolución francesa.

El otro gran operatista fue GiuseppeVerdi (1813-1901)lleno todo el siglo con su música dramática y nacionalista incluso clara mente política, obras estas en las que alcanza la perfección de su lenguaje su riqueza  melódica le convierte en uno de los grandes operistas de todos los tiempos .

 

El impresionismo:

 

Relacionados con la estética neoimpresionista y simbolista aunque con características claramente diferenciadas y propias del siglo XX destacan las obras de Claude Debussy (1862-1918) y Maurice Ravel (1875-1937) con parecidas cualidades pero independientemente destacan las de Faure,Dukas y D’Indy